É um dos métodos mais populares de simular a profundidade no plano bidimensional.
1. Perspectiva Cônica ou Linear
As linhas paralelas se encontram visualmente no horizonte. Todos os elementos são projetados a partir dessas linhas. Quanto mais distante, mais próximo do ponto de fuga e da linha do horizonte.
1 Ponto de Fuga
2 Pontos de Fuga
3 Pontos de Fuga
4 Pontos de Fuga
5 Pontos de Fuga
2. Perspectiva Cavalera
A projeção frontal da face do cubo é fixa, e a face lateral forma ângulos de 30º, 45º ou 60º com a linha de base.
3. Perspectiva Isométrica
A aresta do cubo é projetada frontalmente, e as faces formam entre si um ângulo de 120º.
4. Perspectiva Atmosférica
A profundidade é simulada alterando-se as tonalidades de cor, por influência da atmosfera (do ar) e da luz.
A luz refletida pelos objetos viaja pelo espaço e vai ficando mais clara, mais azulada e mais saturada à medida que se distancia no horizonte.
Muitos desenhos passam a sensação de possuírem profundidade, que é na verdade uma simulação da realidade tridimensional num plano bidimensional (papel, tela, qualquer superfície plana).
Podemos obter esse efeito visual através de alguns truques:
Posição dos elementos no plano da tela;
Sobreposição dos elementos;
Tamanho dos elementos;
Perspectiva (cônica, cavalera e isométrica);
Tonalidades, luzes e sombras.
1. Posição dos Elementos
Objetos mais acima do plano parecem mais distantes. Objetos mais abaixo parecem estar mais próximos.
Essa sensação está relacionada com a maneira como enxergamos: caminhamos em pé, formando a linha do horizonte, e temos a noção de que o solo está visualmente abaixo e o céu, acima.
2. Sobreposição
Objetos na frente um do outro indicam planos diferenciados, passando a noção de mais à frente ou mais aofundo.
3. Tamanho
Quando temos o referencial de um objeto que podemos identificar (casa, pessoa, porta etc.), podemos passar a sensação de profundidade alterando o tamanho dos outroselementos: quanto menor, mais longe; quanto maior, mais perto.
Quando começamos a desenhar, temos a tendência de entender o espaço como um lugar onde uma série de elementos é colocada, construindo imagens puramente bidimensionais.
Se compararmos o desenho com a escrita, a imagem acima se assemelharia a um ditado de palavras. Nosso cérebro é capaz de relacionar os elementos, mas essa composição analítica, catalográfica, taxidérmica, pode criar uma sensação de artificialidade, de ausência de integração entre os elementos.
Na natureza, os elementos são dispostos devido a uma série de fatores combinados com um grande grau de aleatoriedade (processos geológicos, culturais, sociopolíticos, causalidades e casualidades, forças da natureza, condições do terreno, compreensão da realidade etc.). Integrar os elementos na composição da imagem faz com que ela pareça mais “natural“
Ainda comparando à escrita, a imagem acima agora poderia ser um poema.
Técnica de Planejamento Cúbico da Cena
1. Crie um cubo e organize os elementos dentro deste espaço.
2. Com essa imagem inicial, decida onde posicionar o olho do observador.
Distribuição ou organização dos elementos dentro de um determinado espaço (papel, tela etc).
É uma das formas do artista acionar emoções no observador (clareza, suavidade, conflito, harmonia, desconforto e toda uma gama de sensações).
Levamos em consideração: linhas, massas, formas, tons, cores e volumes dentro da composição.
Não significa apenas criar imagens “bonitas”, mas conduzir o olhar do observador pelos elementos da imagem.
A ordem de “leitura” de imagem tende a ser da esquerda para a direita, o que pode ser aproveitado pelo desenhista como forma de guiar o olhar do observador, elencando a ordem de importância dos componentes da imagem.
1. Organização por Quadrantes
Uma das formas mais simples de pensar a composição é a divisão em quadrantes, onde podemos determinar o “peso” visual de cada elemento.
Deslocar os elementos para um dos lados torna a imagem mais dinâmica, pois quebra o equilíbrio (efeito espelhado) dos elementos centralizados.
Elementos separados, desintegrados, passam a ideia de catalogação (apresentação de elementos não relacionados). O observador irá montar a relação entre os elementos.
Ocupar os quadros inferiores dá a ideia de solidez e segurança. Ocupar os quadros superiores causa instabilidade, conflito e os elementos que estão acima ameaçam “cair” ou ocupar os quadros inferiores.
2. Regra dos Terços
Composição muito utilizada na fotografia, revela 4 pontos de interesse na imagem.
As regras do mundo das artes foram feitas para serem quebradas. Pense como subverter essas regras de composição, para criar imagens realmente interessantes. Busque o máximo de expressividade no desenho, tornando-o interessante, memorável, que passe a mensagem que você deseja.
3. Intenção
É a emoção que o artista deseja causar no observador. Não existe imagem ingênua. Toda imagem quer dizer algo, serve a algum propósito (tratar de alguma emoção, vender um produto, passar uma mensagem). Hoje, somos bombardeados por imagens que competem por nossa atenção.
Compor é atrair o olhar do observador para determinados pontos do plano, “manipulando” a sua leitura e expressando as mais diversas sensações.
Essa composição, apesar da ilusão de óptica, pode ser considerada monótona. É simétrica, sem movimento. Nada (além dos quadrados-fantasma) acontece na composição. Mesmice, monotonia e repetição podem ser palavras que a descrevam.
Já essas composições tem intenções completamente diferentes. Mudanças de cor, formato, tonalidades, eixo etc. expressam diferentes emoções, e a monotonia vira dinamismo, a mesmice vira movimento.
4. Composição em Relação às Linhas e Formas
A composição considera o sentido das linhas, o movimento que elas sugerem no desenho.
Apesar de invisíveis, indicam a direção do olhar e a dinâmica da imagem, pois é através delas que somos guiados pela composição.
O movimento criado pelo sentido das linhas muitas vezes representam o processo de pensamento do artista que a compôs, o tempo histórico da criação da imagem, o contexto sócio-cultural da época e a maneira como certos grupos entendiam a construção de imagens.
Os renascentistas compunham organizando os elementos em linhas horizontais, passando a sensação de harmonia e equilíbrio, valores resgatados da antiguidade clássica.
Os barrocos, por outro lado, retratavam a dramaticidade em temas fortes, com linhas inclinadas e intenso contraste entre luz e sombras, representando a contrareforma católica.
A arte dos dias atuais contém a abrangência e o hibridismo característicos do nosso tempo.
5. Da Abstração para a Ilustração
6. Composição e Direções do Olhar
Além de expressar emoções, a posição dos elementos na cena também direciona o olhar do observador pela imagem, revelando ou escondendo elementos.
7. O Lugar do Criador e do Observador
O observador sempre está posicionado em algum lugar na imagem. Pode estar mais próximo dos personagens, quando queremos explorar as emoções intensas e o drama da cena. Ou mais distante, quando desejamos exibir as dimensões e a expressividade do cenário. Afastar o observador da cena pode ser subjetivo e complexo, como em imagens que trabalham o conceito de dimensões paralelas. Podemos ainda esconder o observador atrás de colunas, primeiros planos, transformando-o num voyeur da cena, um espião etc.
Na pintura tradicional, o observador ocupa o lugar do pintor, no momento em que o artista pinta o quadro, possuindo a mesma visão do artista frente aos modelos ou à paisagem. Algumas imagens, porém, colocam em xeque esse conceito, subvertendo a ordem e a posição do artista e do observador na cena.
Enquanto no Photoshop trabalhamos com um mapa de bits que compõem uma imagem, no Illustrator trabalharemos com ilustração vetorial, feito a partir de cálculos matemáticos. O vetor não é deformado/pixelado quando redimensionado ou transformado.
Área de Trabalho
O Illustrator oferece as mesmas opções de saída que o Photoshop.
Utilizaremos o formato padrão da área de trabalho.
Entre em Janela > Espaço de Trabalho > Clássicos Essenciais.
Camadas
Todos os objetos são criados numa mesma camada. É preciso criar uma nova camada manualmente. Podemos agrupar camadas dentro de grupos, e grupos dentro de outros grupos maiores.
Painel de Ferramentas
Ferramenta de seleção
Seleciona um objeto como um todo.
Clicar e arrastar segurando Alt duplica o objeto
Ferramenta de seleção direta
Seleciona pontos (curvas Bézier).
Ferramenta Shapes
+ aumenta o número de pontas / lados
– diminui o número de pontas/lados
Clicar e arrastar segurando Ctrl redimensiona o tamanho das pontas/arestas.
Ao transformar a maioria dos tipos de camadas como camadas de pixel, camada de texto, bitmaps, objetos inteligentes inseridos, basta arrastar uma alça de canto para dimensionar proporcionalmente esses tipos de camadas.
Manter a tecla Shift pressionada enquanto arrasta uma alça de canto durante a transformação, dimensiona essas tipos de camadas desproporcionalmente.
No entanto, formas e caminhos (que são vetores) são dimensionados desproporcionalmente por padrão quando você arrasta a alça de um vértice durante a transformação.
Aplicar Transformações
A transformação dimensiona, gira, inclina, ajusta ou distorce uma imagem.
É possível aplicar as transformações a uma seleção, uma camada inteira, várias camadas ou uma máscara de camada.
Também é possível aplicar transformações a um demarcador, uma forma de vetor, uma máscara de vetor, uma borda de seleção ou um canal alfa.
A transformação afeta a qualidade da imagem ao manipular os pixels. Para aplicar transformações não destrutivas a imagens rasterizadas, use Objetos Inteligentes.
A transformação de uma forma de vetor ou de um demarcador nunca é destrutiva porque são alterados apenas os cálculos matemáticos que produzem o objeto.
Para fazer uma transformação, primeiro selecione um item a ser transformado e depois escolha um comando de transformação. Se necessário, ajuste o ponto de referência antes de manipular a transformação.
É possível realizar várias manipulações sucessivas antes de aplicar a transformação cumulativa.
Por exemplo, pode-se escolher Escala e arrastar uma alça para redimensionar a área e, em seguida, escolher Deformar e arrastar uma alça para distorcê-la.
Em seguida, pressione Enter ou Return para aplicar as duas transformações.
O Photoshop usa o método de interpolação selecionado na área Geral da caixa de diálogo Preferências para calcular os valores de cor dos pixels que são adicionados ou excluídos durante as transformações. Essa configuração de interpolação afeta diretamente a velocidade e a qualidade da transformação. A interpolação bicúbica, que é o padrão, é o mais lenta, mas produz os melhores resultados.
Observação: também é possível distorcer e deformar imagens rasterizadas usando o filtro Dissolver.
Transformação de uma imagem A. Imagem original B. Camada virada C. Borda de seleção girada D. Redimensionamento de parte do objeto
Transformação de Comandos de Submenu
Escala
Aumenta ou reduz um item em relação ao seu ponto de referência, o ponto fixo em torno do qual as transformações são executadas.
É possível redimensionar no sentido horizontal e/ou vertical.
Girar
Gira um item em torno de um ponto de referência.Por padrão, esse ponto fica no centro do objeto, mas é possível movê-lo para outro local.
Inclinar
Inclina um item no sentido vertical e horizontal.
Deformar
Estica um item em todas as direções.
Perspectiva
Aplica uma perspectiva de um ponto em um item.
Distorcer
Manipula a forma de um item.
Girar 180, Girar 90 no sentido horário, Girar 90 no sentido anti-horário
Gira o item de acordo com o número de graus especificado, no sentido horário ou anti-horário.
Virar
Vira o item vertical ou horizontalmente.
Selecionar um Item para Transformar
Siga um destes procedimentos:
Para transformar uma camada inteira, torne-a ativa; nada deve estar selecionado.
Observação: nãoé possível transformar a camada de plano de fundo. Para transformá-la, é necessário antes convertê-la em camada normal.
Para transformar parte de uma camada, selecione a camada no painel Camadas e selecione a parte da imagem desejada.
Para transformar várias camadas, execute um dos procedimentos a seguir no painel Camadas.
Vincule as camadas ou selecione várias camadas pressionando a tecla Ctrl (Windows) ou Command (Mac OS) em mais de uma camada.
No painel Camadas, também é possível clicar na tecla Shift para selecionar camadas contínuas.
Para transformar uma máscara de camada ou de vetor, desvincule a máscara e selecione a miniatura correspondente no painel Camadas.
Para transformar um demarcador ou uma forma de vetor, use a ferramenta Seleção de Demarcador a fim de selecionar o demarcador inteiro ou a ferramenta Seleção Direta para selecionar parte dele.
Se um ou mais pontos de um demarcador forem selecionados, apenas os segmentos conectados a esses pontos serão transformados.
Para transformar uma borda de seleção, crie ou carregue uma seleção. Em seguida, escolha Selecionar > Transformar Seleção.
Para transformar um canal alfa, selecione-o no painel Canais.
Definir ou Mover o Ponto de Referência para Transformação
Todas as transformações são executadas em torno de um ponto fixo denominadoponto de referência.
Por padrão, esse ponto fica no centro do item que está sendo transformado. Entretanto, é possível alterar o ponto de referência ou mover o ponto central para um local diferente, usando o localizador do ponto de referência na barra de opções.
Escolha um comando de transformação. Uma caixa delimitadora é exibida na imagem.
O ponto de referência fica oculto por padrão. Para mostrar o ponto de referência, marque a caixa de seleção ao lado do localizador de ponto de referência na barra de opções. Exibir a caixa de seleção de ponto de referência na barra de opções.
Siga um destes procedimentos:
Na barra de opções, clique em um quadrado em Localização do Ponto de Referência . Cada quadrado representa um ponto na caixa delimitadora.
Por exemplo, para mover o ponto de referência para o canto superior esquerdo da caixa delimitadora, clique no quadrado superior esquerdo no localizador do ponto de referência.
Na caixa delimitadora de transformação que aparece na imagem, arraste o ponto de referência.
Ele pode estar fora do item a ser transformado.
Redimensionar, Girar, Inclinar, Deformar, Aplicar Perspectiva ou Distorcer
Você pode aplicar várias operações de transformação como Redimensionar, girar, inclinar, deformar, aplicar perspectiva ou distorcer a imagem selecionada.
Observação: se você estiver transformando uma forma ou um demarcador inteiro, o menu Transformação se tornará o menu Transformar Demarcador. Se você estiver transformando vários segmentos de demarcador (mas não ele inteiro), o comando Transformação se tornará o comando Transformar Pontos.
(Opcional) Na barra de opções, clique em um quadrado em Localização do Ponto de Referência.
Siga um ou mais destes procedimentos:
Se você selecionar Redimensionar, arraste a alça de um vértice na caixa delimitadora. Quando posicionado sobre uma alça, o ponteiro se transforma em uma seta dupla.
Se você estiver redimensionando tipos de camadas como camadas de pixel, camada de texto, bitmaps, Objetos inteligente inseridos, arraste a alça de um vértice para redimensionar proporcionalmente. Para redimensionar desproporcionalmente, pressione Shift ao arrastar a alça de um vértice.
Se você estiver redimensionando formas e caminhos (que são vetores), arraste uma alça de canto para redimensionar desproporcionalmente. Para redimensionar proporcionalmente, pressione Shift ao arrastar a alça de um vértice.
Se tiver escolhido Girar, mova o ponteiro para fora da borda delimitadora (ele se transforma em uma seta curva de duas pontas) e arraste. Pressione Shift para restringir a rotação a incrementos de 15°.
Se tiver escolhido Inclinar, arraste uma alça lateral para inclinar a caixa delimitadora.
Se tiver escolhido Deformar, arraste a alça de um vértice para estender a caixa delimitadora.
Se tiver escolhido Perspectiva, arraste a alça de um vértice para aplicar perspectiva à caixa delimitadora.
Se for selecionado Distorcer, escolha uma distorção no menu pop-up Estilo de Distorção da barra de opções ou, para executar uma distorção personalizada, arraste os pontos de controle, uma linha ou uma área dentro da malha a fim de alterar a forma da caixa delimitadora e da malha.
Para todos os tipos de transformações, digite um valor na barra de opções. Por exemplo, para girar um item, especifique os graus na caixa de texto de giro .
(Opcional) Se desejar, alterne para outro tipo de transformação, selecionando um comando no submenu Editar > Transformação.
Observação: na transformação de uma imagem bitmap (em oposição a uma forma ou um demarcador), a nitidez da imagem fica mais reduzida a cada confirmação de transformação. Portanto, em vez de aplicar cada transformação separadamente, é preferível executar vários comandos antes de aplicar a transformação cumulativa.
(Opcional) Para distorcer a imagem, clique no botão Alternar Entre Modos de Transformação Livre e Distorção na barra de opções.
Ao terminar, execute um destes procedimentos para confirmar a transformação:
Selecione uma nova ferramenta.
Clique em uma camada no painel Camadas. (Essa ação de confirmação automática altera e seleciona a camada.)
Clique fora da área da tela na janela do documento.
Clique fora da caixa delimitadora na área da tela.
Pressione Enter (Windows) ou Return (Mac OS), clique no botão Confirmar na barra de opções ou clique duas vezes dentro do letreiro de transformação.
Para cancelar a transformação, pressione a tecla Esc ou clique no botão Cancelar na barra de opções.
Virar ou Girar com Precisão
Selecione o item que será transformado.
Escolha Editar > Transformação e, no submenu, escolha um dos comandos a seguir:
Girar para especificar os graus na barra de opções
Girar 180°, para girar em meia volta
Girar 90° Horário, para girar no sentido horário em um quarto de volta
Girar 90° Anti-Horário, para girar no sentido anti-horário em um quarto de volta
Virar Horizontalmente, para virar no sentido horizontal, em torno do eixo vertical
Virar Verticalmente, para virar no sentido vertical, em torno do eixo horizontal
Observação: se você estiver transformando uma forma ou um demarcador inteiro, o comando Transformação se tornará o comando Transformar Demarcador. Se você estiver transformando vários segmentos de demarcador (mas não ele inteiro), o comando Transformação se tornará o comando Transformar Pontos.
Repetir uma Transformação
Escolha Editar > Transformação > Novamente, Editar > Transformação de Demarcador > Novamente ou Editar > Transformação de Pontos > Novamente.
Duplicar um Item Durante sua Transformação
Mantenha pressionada a tecla Alt (Windows) ou Option (Mac OS) ao selecionar o comando Transformação.
Distorção de Marionete
A Distorção de marionete permite que você gire e distorça partes da sua arte, de forma que as transformações pareçam naturais.
É possível adicionar, mover e girar os pinos para transformar facilmente seus trabalhos artísticos em diferentes variações usando a ferramenta Distorção de marionete no Illustrator.
1. Selecione a arte que você deseja transformar.
2. Selecione a ferramenta Distorção de marionete da barra de ferramentas.
Por padrão, o Illustrator identifica as áreas adequadas para transformar seu trabalho artístico e adiciona pinos automaticamente ao trabalho artístico para distorcer a arte da melhor maneira. Esse recurso é ativado por padrão quando a ferramenta Distorção de marionete é selecionada.
Para desativar esse recurso, desmarque a opção Ativar os padrões de Sensível a conteúdo em Editar > Preferências > Geral (Windows) ou Illustrator > Preferências > Geral (Mac OS).
Você também pode adicionar mais pinos clicando nas áreas que deseja transformar ou ancorar. Três ou mais pinos são necessários para obter bons resultados. Para remover os pinos, pressione a tecla Excluir.
3. Cliquee arraste um pino para transformar a arte. Os pinos adjacentes mantêm as áreas próximas intatas.
Observação:
Para selecionar vários pinos, pressione Shift e clique neles ou escolha Selecionar todos os pinos no Painel de controle.
Para remover os pinos selecionados, pressione a tecla Delete.
Para restringir a transformação da arte ao redor do pino selecionado, pressione Alt ao arrastar.
4. Para torcer a arte, selecione um pino e posicione o cursor perto dele, mas não sobre ele. Quando um círculo pontilhado aparecer, arraste para girar a malha visualmente.
6. Ao transformar seu trabalho artístico usando a ferramenta Distorção de marionete, você pode ajustar as seguintes configurações no painel Controle ou no painel Propriedades:
Selecionar todos os pinos Seleciona todos os pinos mapeados na arte selecionada.
Mostrar malha Cancele a seleção para somente exibir pinos de ajuste, fornecendo uma visualização mais clara das transformações.
Expandir a malha Ajuste o controle deslizante para unir objetos separados para transformá-los usando a ferramenta Distorção de marionete.
Camadas
Camadas são como folhas de transparência empilhadas.
Você pode ver as camadas debaixo através das áreas transparentes das camadas superiores. Você pode mover uma camada para posicionar o conteúdo na camada, como mover uma folha de transparência na pilha. Também é possível mudar a opacidade de uma camada para tornar seu conteúdo parcialmentetransparente.
Transparent areas on a layer let you see layers below.
Usamos camadas para realizar tarefas como compor com imagens múltiplas, adicionar texto ou formas de vetores. Podemos aplicar um estilo de camada para adicionar um efeito especial, como brilho e sombreamento.
Organizando Camadas
Uma nova imagem tem uma camada única. O número de camadas adicionais, efeitos de camada e grupos de camada que você pode adicionar à imagem é limitada somente pela memória do seu computador.
Trabalhamos com camadas no painel Camadas.
Grupos de camadas ajudam a organizar e gerenciar as camadas. Podemos usar grupos para organizar as camadas numa ordem lógica e reduzir a bagunça no painel de Camadas. Podemos criar pastas dentro de pastas, além de aplicar atributos e máscaras à múltiplas camadas simultaneamente.
Camadas para Edições Não-Destrutivas
Às vezes as camadas não contêm nenhum conteúdo aparente. Por exemplo, uma camada de ajuste contém ajustes de cores e tons que afetam as camadas que estão abaixo. Ao invés de editar os pixels da imagem diretamente, você pode editar uma camada de ajuste e deixar os pixels originais intactos.
Um tipo especial de camada, chamado Objeto Inteligente, contém uma ou mais camadas de conteúdo. Você pode transformar (tamanho, distorção, deformação) um Objeto Inteligente sem editar os pixels da imagem diretamente. Ou você pode editar o Objeto Inteligente como uma imagem separada mesmo depois de inseri-lo em uma outra imagem no Photoshop. Objetos Inteligentes também podem conter efeitos de filtros inteligentes, o que permite aplicar filtros sem danificar as imagens originais, de modo que você possa modificar ou remover o efeito do filtro.
Painel Camadas
O painel Camadas no Photoshop lista todas as camadas, grupos e efeitos da imagem. Podemos usar o painel Camadas para exibir e ocultar camadas, criar novas camadas e trabalhar com grupos de camadas. Podemos acessar comandos adicionais e opções no meno do painel Camadas.
Photoshop Layers panel A. Layers panel menu B. Filter C. Layer Group D. Layer E. Expand/Collapse Layer effects F. Layer effect G. Layer thumbnail
Exibir o painel Camadas:
Janela > Camadas
Escolher um comando no menu
Clique em A (imagem acima)
Alterar tamanho do thumbnail
Menu (A) > Opções > selecione um tamanho de thumbnail
Alterar conteúdo do thumbnail
Menu (A) > Opções > documento inteiro, restringir thumbnail aos pixels do objeto
Desligue os thumbnails para melhorar a performance e economizar espaço no monitor
Expandir/Ocultar grupos
Clique no triângulo à esquerda da pasta do grupo
Filtros
No topo do painel Camadas, as opções de filtro ajudam a encontrar camadas em documentos complexos com rapidez.
Podemos exibir um subgrupo de camadas baseado no nome, tipo, efeito, modo, atributo ou cor da etiqueta.
Filter layers options in the Layers panel
Escolha um tipo de filtro no menu pop-up.
Selecione ou digite o critério do filtro.
Clique no botão toggle para ativar/desativar o filtro.
Converter Plano de Fundo
Quando criamos uma nova imagem com um fundo branco ou colorido, a imagem mais a fundo no painel Camadas é chamado Plano de Fundo. Cada imagem pode ter apenas uma camada de plano de fundo. Não é possível alterar a ordem, mesclagem ou opacidade da camada de plano de fundo. Contudo, é possível converter um plano de fundo em uma camada normal, para depois alterar algum desses atributos.
Ao criar uma nova imagem com conteúdo transparente, a imagem não tem plano de fundo. A camada mais abaixo não é restringida como a camada plano de fundo. É possível movê-la pelo painel Camadas, alterar sua opacidade e modo de mesclagem.
Converter plano de fundo em camada.
Duplo-clique na camada plano de fundo OU Layer > New > Layer From Background.
Configurar as opções de camadas.
Clicar em OK.
Converter camada em plano de fundo.
Selecionar uma camada no painel Camadas.
Escolher Layer > New > Background From Layer.
Todos os pixels transparentes na camada são convertidos à cor do plano de fundo, e a camada desce para o fundo da pilha de camadas.
Observação: não é possível criar um plano de fundo simplesmente escrevendo Background ou Plano de Fundo no nome da camada. É preciso utilizar o comando descrito acima.
Duplicar Camadas
Dentro da mesma imagem:
Selecione uma camada ou grupo.
Arraste a camada ou grupo para o botão Criar Nova Camada – OU
Selecione Duplicar Camada ou Duplicar Grupo no menu.Entre um nome e clique em OK.
Em outra imagem:
Abra as imagens de origem e destino.
No painel Camadas da imagem de origem, selecione uma ou mais camadas ou grupos.
Arraste a camada ou grupo do painel Camadas até a imagem de destino. Pressione Shift enquanto arrasta para que a imagem se posicione no mesmo lugar que ocupava na imagem de origem (se as imagens de origem e destino tiverem as mesmas dimensões em pixels) ou para o centro da janela do documento (caso as dimensões sejam diferentes) – OU
Selecione Duplicar Camada ou Duplicar Grupo no menu Camadas. Escolha o documento de destino no menu pop-up e clique OK – OU
Selecionar > Tudo para selecionar todos os pixels da camada, Editar > Copiar, e na imagem de destino Editar > Colar.
Este método copia apenas os pixels, excluindo propriedades da camada como modo de mesclagem.
Criar Novo Documento a Partir de uma Camada ou Grupo
Selecione uma camada ou grupo.
Selecione Duplicar Camada ou Duplicar Grupo no menu Camadas.
Selecione Novo no documento pop-up e clique em OK.
Amostra de Camadas
Ctrl + E = mesclar camadas
Ctrl + Shift + E = mesclar camadas visíveis
Ctrl + Alt + Shift + E = mesclar camadas visíveis em uma camada extra
Melhor opção, criar essa camada extra e ocultar as outras, para permitir mudanças posteriores.
Alterar Preferências de Transparência
No Windows, escolha Editar > Preferências > Transparência e Gamut;
No Mac OS, escolha Photoshop > Preferências > Transparência e Gamut.
Escolha um tamanho e uma cor para o xadrez da transparência ou escolha Nenhum para Tamanho da grade a fim de ocultar o xadrez da transparência.
Clique em OK.
Efeitos e Estilos de Camada
O Photoshop oferece vários efeitos (como sombras, brilhos e chanfros) que alteram a aparência do conteúdo de uma camada de uma forma não destrutiva.
Os efeitos de camada são vinculados ao conteúdo. Ao mover ou editar o conteúdo da camada, os mesmos efeitos são aplicados no conteúdo modificado.
Por exemplo, se uma sombra projetada for aplicada a uma camada de texto e, em seguida, um novo texto for adicionado, a sombra será adicionada automaticamente ao novo texto.
O estilo é um ou mais efeitos aplicado a uma camada ou grupo de camadas. Para aplicar um dos estilos predefinidos do Photoshop ou criar um estilo personalizado, use a caixa de diálogo Estilos de camada.
O ícone dos efeitos de camada é exibido à direita do nome da camada no painel Camadas. É possível expandir o estilo no painel Camadas para visualizar ou editar os efeitos que compõem o estilo.
Você pode aplicar vários efeitos em um estilo de camada única. Além de isso, mais de uma instância de alguns efeitos podem compreender um estilo de camada.
Painel Camadas mostrando camada com vários efeitos aplicados A. Ícone dos efeitos de camada B. Clique para expandir e mostrar os efeitos da camada C. Efeito da camada
Quando um estilo personalizado é salvo, torna-se um estilo predefinido. Os estilos predefinidos aparecem no painel Estilos e podem ser aplicados em uma camada ou grupo com um único clique.
Como aplicar estilos predefinidos
É possível aplicar estilos predefinidos do painel Estilo.
Os estilos de camadas que acompanham o Photoshop são agrupados por função em bibliotecas.
Por exemplo, uma biblioteca contém estilos para a criação de botões da Web e outra contém estilos para a adição de efeitos ao texto. Para acessar esses estilos, é preciso carregar a biblioteca adequada.
Observação: Não é possível aplicar estilos de camada a um plano de fundo, a uma camada bloqueada ou a um grupo.
Exibir o painel Estilos
Escolha Janela > Estilos.
Aplicação de um estilo predefinido a uma camada
Normalmente, a aplicação de um estilo predefinido faz substituir o estilo atual da camada. No entanto, é possível adicionar os atributos de um segundo estilos aos do estilo atual.
Siga um destes procedimentos:
Clique em um estilo no painel Estilos para aplicá-lo a camadas selecionadas no momento.
Arraste um estilo do painel Estilos até a camada no painel Camadas.
Arraste um estilo do painel Estilos para a janela do documento e solte o botão do mouse quando o ponteiro estiver sobre o conteúdo da camada a qual o estilo deve ser aplicado.
Observação: mantenha pressionada a tecla Shift enquanto clica ou arrasta para adicionar (em vez de substituir) o estilo a todos os efeitos existentes na camada de destino.
Escolha Camada > Estilo de camada > Opções de mesclagem e clique na palavra Estilos na caixa de diálogo Estilos de camada (item superior da lista, na lateral esquerda da caixa de diálogo). Clique no estilo a ser aplicado e clique em OK.
Ao usar uma ferramenta de forma ou caneta no modo de camadas de forma, selecione um estilo no painel pop-up da barra de opções antes de desenhar a forma.Observação:Alguns efeitos contam com um ícone +, indicando que podem ser aplicados mais de uma vez em um estilo de camada.
Aplicar um estilo de outra camada
No painel Camadas, pressione Alt-arrastar (Windows) ou Option-arrastar (Mac OS) no estilo da lista de efeitos de uma camada para copiá-lo para outro camada.
No painel Camadas, clique e arraste o estilo da lista de efeitos da camada para movê-lo para outra camada.
Alterar a exibição de estilos predefinidos
Clique no triângulo no painel Estilos, na caixa de diálogo Estilo de camada, ou na painel pop-up Estilo de camada da barra de opções.
Escolha uma opção de exibição no menu do painel:
Somente texto, para visualizar os estilos de camada como uma lista.
Miniatura pequena ou Miniatura grande, para visualizar os estilos de camada como miniaturas.
Lista pequena ou Lista grande, para visualizar os estilos de camada como uma lista, com a exibição de uma miniatura do estilo selecionado.
Visão geral da caixa de diálogo Estilo de camada
Para editar os estilos aplicados em uma camada ou criar novos estilos, use a caixa de diálogo Estilos de camada.
Caixa de diálogo Estilos de camada. Clique em uma caixa de seleção para aplicar as configurações atuais sem exibir as opções do efeito. Clique no nome de um efeito para exibir as opções.
É possível criar estilos personalizados usando um ou mais dos seguintes efeitos:
Aplicação ou edição de estilos de camada personalizados
Observação:
Não é possível aplicar estilos de camada a uma camada de plano de fundo, a uma camada bloqueada ou a um grupo. Para aplicar um estilo de camada a uma camada de plano de fundo, primeiramente converta-o em uma camada regular.
Selecione uma única camada no painel Camadas.
Siga um destes procedimentos:
Clique duas vezes na camada, fora do nome ou da miniatura correspondente.
Clique no ícone Adicionar um estilo de camada na parte inferior do painel Camadas e selecione um efeito da lista.
Escolha um efeito no submenu Camada > Estilo de camada.
Para editar um estilo existente, clique duas vezes em um efeito exibido abaixo do nome da camada no painel Camadas. (Clique no triângulo ao lado do ícone Adicionar estilo de camada para exibir os efeitos contidos no estilo.)
Defina as opções de efeito na caixa de diálogo Estilo de Camada.
Adicione outros efeitos ao estilo, se desejado.
Na caixa de diálogo Estilo de Camada, clique na caixa de seleção à esquerda do nome do efeito, para adicionar o efeito sem selecioná-lo.
Observação: é possível editar vários efeitos sem fechar a caixa de diálogo Estilo de camada. Clique no nome de um efeito, na lateral esquerda da caixa de diálogo, para exibir as opções.
Alterar padrões de estilo para personalizar valores
Na caixa de diálogo Estilo de camada, personalize as configurações como desejar.
Clique em Tornar padrão.Na próxima vez que a caixa de diálogo for aberta, os padrões personalizados serão automaticamente aplicados. Se você ajustar configurações e desejar retornar aos padrões personalizados, clique em Restaurar padrões.
Como definir um ângulo de iluminação global para todas as camadas
O uso de iluminação global dá a impressão de uma fonte de luz comum brilhando sobre a imagem.
Siga um destes procedimentos:
Escolha Camada > Estilo de camada > Luz global. Na caixa de diálogo Luz global, digite um valor ou arraste o raio do ângulo para definir o ângulo e a altitude, e clique em OK.
Na caixa de diálogo Estilo de camada, em Sombra projetada, Sombra interna ou Chanfro, selecione Usar luz global. Para obter o Ângulo, digite um valor ou arraste o raio e clique em OK.
A iluminação global aplica-se a cada efeitos de camada que usa o ângulo de iluminação global.
Modos de Mesclagem
O modo de mesclagem especificado na barra de opções controla como os pixels na imagem são afetados por uma ferramenta de pintura ou de edição. Pense nas seguintes cores ao visualizar o efeito de um modo de mesclagem:
A cor de base é a cor original da imagem.
A cor de mesclagem é a cor que está sendo aplicada com a ferramenta de pintura ou de edição.
A cor resultante é a cor que resulta da mesclagem.
Observação:
No menu pop-up Modo de mesclagem, navegue pelas diferentes opções para ver como fica o look da sua imagem com cada uma. O Photoshop exibe um visualização ao vivo dos modos de mesclagem na tela.
Somente os modos de mesclagem Normal, Dissolver, Escurecer, Multiplicar, Clarear, Subexposição linear (Adicionar), Diferença, Matiz, Saturação, Cor, Luminosidade, Cor mais clara e Cor mais escura estão disponíveis para imagens de 32 bits.
Normal
Edita ou pinta cada pixel para transformá-lo na cor resultante.
Esse é o modo padrão.
(O modo Normal é chamado Limiar quando se trabalha em imagens bitmap ou de cor indexada.)
Dissolver
Edita ou pinta cada pixel para transformá-lo na cor resultante.
Entretanto, a cor resultante é uma substituição aleatória dos pixels pela cor de baseou de mesclagem, dependendo da opacidade na localização de qualquer pixel.
Atrás
Edita ou pinta apenas a parte transparente de uma camada.
O efeito é semelhante a pintar no verso de áreas transparentes em uma folha de acetato.
Esse modo funciona apenas em camadas em que a opção Bloquear Pixels Transparentes está desativada.
Apagar
Edita ou pinta cada pixel e torna-o transparente.
Esse modo está disponível para as ferramentas Forma (quando a região de preenchimento está selecionada), Lata de tinta , Pincel , Lápis e para os comandos Preencher e Traçar.
Para usar esse modo, é preciso estar em uma camada em que a opção Bloquear Pixels Transparentes esteja desativada.
Escurecer
Examina as informações de cor em cada canal e seleciona a cor de base ou de mesclagem (a que for mais escura) como cor resultante.
Os pixels mais claros que a cor de mesclagem são substituídos e os mais escuros não são alterados.
Clarear
Examina as informações de cor em cada canal e seleciona a cor de baseou demesclagem (a que for mais clara) como cor resultante.
Os pixels mais escuros que a cor de mesclagem são substituídos e os mais claros não são alterados.
Multiplicação
Examina as informações de cor em cada canal e multiplica a cor de base pela de mesclagem.
A cor resultante é sempre mais escura.
Multiplicar qualquer cor por preto produz preto.
Multiplicar qualquer cor por branco deixa a cor inalterada.
Ao pintar com uma cor que não seja preto ou branco, as pinceladas sucessivas de uma ferramenta de pintura produzem cores progressivamente mais escuras.
O efeito é semelhante ao de desenhar na imagem com várias canetas marcadoras.
Tela
Examina as informações de cor em cada canal e multiplica o inverso das cores de mesclagem e de base.
A cor resultante é sempre mais clara.
Reticulado com preto deixa a cor inalterada.
Reticulado com branco produz branco.
O efeito é semelhante a projetar vários slides fotográficos, um sobre o outro.
Superexposição de cor
Examina as informações de cor em cada canal e escurece a cor de base para refletir a cor de mesclagem, aumentando o contraste entre as duas.
A mesclagem com o branco não produz alterações.
Subexposição de cor
Examina as informações de cor em cada canal e clareia a cor de base para refletir a cor de mesclagem,diminuindo o contraste entre as duas.
A mesclagem com o preto não produz alterações.
Superexposição Linear
Examina as informações de cor em cada canal e escurece a cor de base para refletir a cor de mesclagem, diminuindo o brilho.
A mesclagem com o branco não produz alterações.
Subexposição Linear (Adicionar)
Examina as informações de cor em cada canal e clareia a cor de base para refletir a cor de mesclagem, aumentando o brilho.
A mesclagem com o preto não produz alterações.
Sobrepor
Multiplica (escurece) ou reticula (clareia) as cores, dependendo da cor de base.
Padrões ou cores se sobrepõem aos pixels existentes, preservando os realces e as sombras da cor de base.
A cor de base não é substituída e sim misturada com a cor de mesclagem, para refletir a luminosidade ou a sombra da cor original.
Luz Indireta
Escurece ou clareia as cores, dependendo da cor de mesclagem.
O efeito é semelhante ao de iluminar a imagem com uma luz de spotdifusa.
Se a cor de mesclagem (fonte de luz) for mais clara que 50% de cinza, a imagem ficará mais clara, como se estivesse subexposta.
Se a cor de mesclagem for mais escura do que 50% de cinza, a imagem ficará mais escura, como se superexposta.
Pintar com preto ou branco puro produz uma área visivelmente mais escura ou mais clara, mas não resulta em preto ou branco puro.
Luz Direta
Multiplica (escurece) ou reticula (clareia) as cores, dependendo da cor de mesclagem.
O efeito é semelhante ao de iluminar a imagem com uma luz de spot direta.
Se a cor de mesclagem (fonte de luz) for mais clara que 50% de cinza, a imagem ficará mais clara, como se estivesse reticulada.
Isso é útil para adicionar realces à imagem.
Se a cor de mesclagem for mais escura que 50% de cinza, a imagem será escurecida, como se tivesse sido multiplicada.
Isso é importante ao adicionar sombras a uma imagem.
Pintar com preto ou branco puro resulta em preto ou branco puro.
Luz Brilhante
Superexpõe ou subexpõe as cores, aumentando ou diminuindo o contraste, dependendo da cor de mesclagem.
Se a cor de mesclagem (fonte de luz) for mais clara que 50% de cinza, a imagem será clareada pela diminuição do contraste.
Se a cor de mesclagem for mais escura que 50% de cinza, a imagem será escurecida pelo aumento do contraste.
Luz Linear
Superexpõe ou subexpõe as cores, aumentando ou diminuindo o brilho, dependendo da cor de mesclagem.
Se a cor de mesclagem (fonte de luz) for mais clara que 50% de cinza, a imagem será clareada pelo aumento de brilho.
Se a cor de mesclagem for mais escura que 50% de cinza, a imagem será escurecida pela diminuição de brilho.
Luz do Pino
Substitui as cores, dependendo da cor de mesclagem.
Se a cor de mesclagem (fonte de luz) for mais clara que 50% de cinza, os pixels mais escuros que a cor de mesclagem serão substituídos e os mais claros não serão alterados.
Se a cor de mesclagem for mais escura que 50% de cinza, os pixels mais claros que a cor de mesclagem serão substituídos e os mais escuros não serão alterados.
Isso é importante ao adicionar efeitos especiais a uma imagem.
Mistura Sólida
Adiciona os valores de canal vermelho, verde e azul da cor de mesclagem aos valores RGB da cor de base.
Se a soma resultante de um canal for 255 ou mais, ele receberá um valor de 255; se for menos de 255, o valor será 0.
Portanto, todos os pixels mesclados possuem valores de canal vermelho, verde e azul de 0 ou 255.
Isto altera todos os pixels para cores aditivas primárias (vermelho, verde ou azul), branco ou preto.
Observação: para imagens CMYK, a Mistura sólida altera todos os pixels para as cores subtrativas primárias (ciano, amarelo ou magenta), branco ou preto. O valor máximo da cor é de 100.
Diferença
Examina as informações de cor em cada canal e subtrai a cor de mesclagem da cor de base ou a cor de base da cor de mesclagem, dependendo de qual tiver brilho maior.
A mesclagem com brancoinverte os valores da cor de base.
A mesclagem com preto não produz alterações.
Exclusão
Cria um efeito semelhante ao do modo Diferença, mas com menor contraste.
A mesclagem com o branco inverte os valores da cor de base.
A mesclagem com o preto não produz alterações.
Subtrair
Examina as informações de cor em cada canal e subtrai a cor de mesclagem da cor de base.
Em imagens de 8 e 16 bits, qualquer valor negativo resultante é reduzido a zero.
Dividir
Examina as informações de cor em cada canal e divide a cor de mesclagem da cor de base.
Matiz
Cria uma cor resultante com a luminosidade e a saturação da cor de base e com o matiz da cor de mesclagem.
Saturação
Cria uma cor resultante com a luminosidade e o matiz da cor de base e com a saturação da cor de mesclagem.
Pintar com esse modo em uma área com saturação (0) (cinza) não produz nenhuma alteração.
Cor
Cria uma cor resultante com a luminosidade da cor de base e com o matiz e a saturação da cor de mesclagem.
Isso preserva os níveis de cinza na imagem e é útil para colorir imagens monocromáticas e pintar imagens coloridas.
Luminosidade
Cria uma cor resultante com o matiz e a saturação da cor de base e com a luminosidade da cor de mesclagem.
Este modo cria o efeito inverso do modo de Cores.
Cor Mais Clara
Compara o total de todos os valores de canal para a cor de base e de mesclagem e exibe a cor de valor mais alto.
A Cor Mais Clara não produz uma terceira cor, que pode resultar da mesclagem Clarear, porque ela escolhe os maiores valores de canal da cor de base e de mesclagem para criar a cor resultante.
Cor Mais Escura
Compara o total de todos os valores de canal para a cor de base e de mesclagem e exibe a cor de valor mais baixo.
A Cor Mais Escura não produz uma terceira cor, que pode resultar da mesclagem Escurecer, porque ela escolhe os menores valores de canal da cor de base e de mesclagem para criar a cor resultante.
Exemplos de modo de mesclagem
Esses exemplos mostram o resultado de pintar parte da face da imagem usando cada modo de mesclagem.
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