Distribuição ou organização dos elementos dentro de um determinado espaço (papel, tela etc).
É uma das formas do artista acionar emoções no observador (clareza, suavidade, conflito, harmonia, desconforto e toda uma gama de sensações).
Levamos em consideração: linhas, massas, formas, tons, cores e volumes dentro da composição.
Não significa apenas criar imagens “bonitas”, mas conduzir o olhar do observador pelos elementos da imagem.
A ordem de “leitura” de imagem tende a ser da esquerda para a direita, o que pode ser aproveitado pelo desenhista como forma de guiar o olhar do observador, elencando a ordem de importância dos componentes da imagem.
1. Organização por Quadrantes
Uma das formas mais simples de pensar a composição é a divisão em quadrantes, onde podemos determinar o “peso” visual de cada elemento.
Deslocar os elementos para um dos lados torna a imagem mais dinâmica, pois quebra o equilíbrio (efeito espelhado) dos elementos centralizados.
Elementos separados, desintegrados, passam a ideia de catalogação (apresentação de elementos não relacionados). O observador irá montar a relação entre os elementos.
Ocupar os quadros inferiores dá a ideia de solidez e segurança. Ocupar os quadros superiores causa instabilidade, conflito e os elementos que estão acima ameaçam “cair” ou ocupar os quadros inferiores.
2. Regra dos Terços
Composição muito utilizada na fotografia, revela 4 pontos de interesse na imagem.
As regras do mundo das artes foram feitas para serem quebradas. Pense como subverter essas regras de composição, para criar imagens realmente interessantes. Busque o máximo de expressividade no desenho, tornando-o interessante, memorável, que passe a mensagem que você deseja.
3. Intenção
É a emoção que o artista deseja causar no observador. Não existe imagem ingênua. Toda imagem quer dizer algo, serve a algum propósito (tratar de alguma emoção, vender um produto, passar uma mensagem). Hoje, somos bombardeados por imagens que competem por nossa atenção.
Compor é atrair o olhar do observador para determinados pontos do plano, “manipulando” a sua leitura e expressando as mais diversas sensações.
Essa composição, apesar da ilusão de óptica, pode ser considerada monótona. É simétrica, sem movimento. Nada (além dos quadrados-fantasma) acontece na composição. Mesmice, monotonia e repetição podem ser palavras que a descrevam.
Já essas composições tem intenções completamente diferentes. Mudanças de cor, formato, tonalidades, eixo etc. expressam diferentes emoções, e a monotonia vira dinamismo, a mesmice vira movimento.
4. Composição em Relação às Linhas e Formas
A composição considera o sentido das linhas, o movimento que elas sugerem no desenho.
Apesar de invisíveis, indicam a direção do olhar e a dinâmica da imagem, pois é através delas que somos guiados pela composição.
O movimento criado pelo sentido das linhas muitas vezes representam o processo de pensamento do artista que a compôs, o tempo histórico da criação da imagem, o contexto sócio-cultural da época e a maneira como certos grupos entendiam a construção de imagens.
Os renascentistas compunham organizando os elementos em linhas horizontais, passando a sensação de harmonia e equilíbrio, valores resgatados da antiguidade clássica.
Os barrocos, por outro lado, retratavam a dramaticidade em temas fortes, com linhas inclinadas e intenso contraste entre luz e sombras, representando a contrareforma católica.
A arte dos dias atuais contém a abrangência e o hibridismo característicos do nosso tempo.
5. Da Abstração para a Ilustração
6. Composição e Direções do Olhar
Além de expressar emoções, a posição dos elementos na cena também direciona o olhar do observador pela imagem, revelando ou escondendo elementos.
7. O Lugar do Criador e do Observador
O observador sempre está posicionado em algum lugar na imagem. Pode estar mais próximo dos personagens, quando queremos explorar as emoções intensas e o drama da cena. Ou mais distante, quando desejamos exibir as dimensões e a expressividade do cenário. Afastar o observador da cena pode ser subjetivo e complexo, como em imagens que trabalham o conceito de dimensões paralelas. Podemos ainda esconder o observador atrás de colunas, primeiros planos, transformando-o num voyeur da cena, um espião etc.
Na pintura tradicional, o observador ocupa o lugar do pintor, no momento em que o artista pinta o quadro, possuindo a mesma visão do artista frente aos modelos ou à paisagem. Algumas imagens, porém, colocam em xeque esse conceito, subvertendo a ordem e a posição do artista e do observador na cena.
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